Tout le travail, qu’il soit corporel, de langage, d’espace, de respiration, de contact, d’écoute… est ludique.
Quel que soit l’âge des comédiens, tout passe par le jeu, c’est d’ailleurs le meilleur moyen de ne pas se prendre au sérieux (sans pour autant ne pas faire les choses sérieusement) pour pouvoir se lâcher.
Les jeux évoluent en fonction des groupes, de l’âge et du niveau des participants.
Dans chaque groupe est respecté l’individualité, les capacités de chacun. Le but est de faire progresser chaque participant dans son groupe et chaque groupe dans l’école. On ne démarre pas tous avec les mêmes capacités. Certains arrivent timides, effacés, parfois même repliés sur eux-mêmes.
Au cours de l’année, chacun prend ses marques, s’approprie les lieux, gagne confiance et assurance.
Depuis 2018, cours d’empathie, relaxation, concentration font partie des cours.
Et puis le spectacle est l’atout final, être face au public.
L’épreuve est plus ou moins difficile mais toujours enrichissante, gratifiante, ce petit moment de gloire qui rend meilleur. Les parents, toujours agréablement surpris du travail de leur enfant, parfois impressionnés par les progrès. Et puis, sitôt quitté la scène, l’envie de recommencer…